La voix de l'invisible

Très longtemps je n'ai pas eu de mots...

Et non seulement je n'avais pas de mots, mais en plus, j'étais invisible. " Le monde du silence", c'était le surnom qu'on m'avais donné au collège. J'étais comme un territoire silencieux, une émotion sans langage, une mémoire sans récit, un élan qui ne trouvait pas de forme pour exister.

J'observais les gens, le monde extérieur depuis une fenêtre fermée... sans lien, sans possibilité d'échange, sans permettre à quiconque d’accéder à un monde intérieur que je comprenais si peu moi même. 

Alors peu à peu, j'ai entrepris le chemin d'exploration de ce monde intérieur qui n'avait pas de mots... guidée par mon intuition et ma nécessité intérieure. 

Le parcours d'artiste:

"l'art, c'est la plus courte distance entre un homme et un autre" Léo Ferré

Le dessin et la peinture ont été mes premiers langages, miroirs, espaces d'expression de mes contradictions internes, de mes déchirements, de mes histoires... le lien entre l'intérieur et l'extérieur, l 'espace où se rencontraient les deux mondes,  .

Naturellement cette exploration artistique m'a menée vers le conte, le monde du rêve, de l'inconscient, et son langage : le symbole. Des mentors sur le chemin m'ont enseignés, guidés dans la compréhension et l'utilisation de ce langage (j'aurais très envie de leur rendre hommage dans un prochain article !) , j'ai commencé à comprendre et à dialoguer avec mon inconscient. 

Peu à peu, la pratique artistique m'a permis de créer des ponts de communication et d'expression de mon être vers l'extérieur : la peinture et les arts plastiques (peindre des portraits, exposer mon travail), le spectacle vivant (me montrer sur scène avec un conteur pour des performances et des spectacles, commencer a raconter conter moi-même..), danser, chanter, animer des ateliers où je partage mes techniques et mes découvertes...

Ma formation d'art-thérapeute autour des contes (méthode AMC créée par Czilla Kemenszei) m'a offert un cadre théorique ( psychologie des profondeurs de Karl Gustav Jung, psychologie des traumas) et une méthode pour utiliser tous mes outils artistiques sur des supports symboliques solides, éprouvés par le temps (  contes, mythes, tarots, etc)

A présent je parle...

autrement.

Créer un passage plutôt qu'un discours

C'est à cet endroit que se situe mon travail.

Dans cet espace fragile et puissant ou quelque chose cherche à émerger sans encore savoir comment se dire. Dans mes accompagnements comme dans mes créations artistiques (peintures, spectacles), je ne cherche pas à parler ni faire parler sur quelque chose. Je ne cherche pas à interpréter ni à expliquer.

Je crée un cadre, une matière, un espace ou ce qui est là peut apparaître autrement.

un conte

une image

une marionnette

Une danse

Autant de langages qui permettent de contourner les blocages, les peurs, les empêchements. Autant de portes d'entrées vers une expression plus profonde, plus libre, plus juste.

Le conte: un langage universel

Le conte à cette capacité unique de toucher sans passer par l'analyse. Il parle directement à l'inconscient, aux archétypes, aux expériences humaines fondamentales.

Dans cet espace, chacun peut reconnaître quelque chose de lui...sans avoir à se dévoiler frontalement.

Le conte devient alors un territoire partagé, sécurisant, où l'on peut déposer, transformer, traverser.

Le dessin guérisseur: laisser émerger l'invisible

Dans mes accompagnements individuels, j'utilise également le dessin guérisseur, un processus développé par Marie-Odile Brême.

Ici encore, il ne s'agit pas de "faire un beau dessin", ni de comprendre immédiatement.

Il s'agit de

Laisser la main bouger,

Laisser les formes apparaître,

accueillir ce qui vient.

Souvent ce qui émerge surprend. Des formes, des couleurs, des mouvements qui semblent avoir leur propre intelligence. Le dessin devient un espace de révélation:

Une émotion prends forme

Un conflit intérieur se rends visible

une transformation s'esquisse.

Et peu a peu, la personne peut entrer en relation avec ce qui était jusque là inaccessible.

Donner voix sans prendre la parole

Ce qui me tiens profondément a cœur dans ce travail, c'est de ne jamais parler à la place de l'autre.

Je ne "sais" pas pour l'autre. Je n'interprète pas ce qui devrait être. Je veille simplement à ce que :

l'espace soit suffisamment sûr

Les supports suffisamment ouverts

Et la présence suffisamment fine

Pour que quelque chose puisse advenir.

Une voix qui ne passe pas par les mots

Donner voix a ce qui n'a pas de mots, ce n'est pas forcément faire parler.

C'est permettre a une vérité intérieure de se déposer, se transformer, se rendre perceptible. Parfois cela passe par un conte, un geste, une image, ou un silence habité. Et souvent c'est là que se trouvent les mouvements les plus profonds.

Une invitation

Dans un monde ou tout doit être expliqué, nommé, compris...il est précieux de préserver des espaces ou l'on peut simplement ressentir, imaginer, créer, et laisser émerger.

Car ce qui n'a pas de mots n'est pas vide, c'est vivant, et cela ne demande qu'un passage pour exister.

J'ouvre régulièrement des espaces d'art thérapie pour accompagner ces passages par la création, les contes et les gestes sensibles. Tu peux me contacter si cela résonne pour toi.